Con la Navidad llega el Nº23 de Pasajes Diseño. En la sección Studio Visits publicamos dos entrevistas, en esta ocasión a Ciszak Dalmas y Rubén B, creativos que desarrollan su trabajo en Madrid y que se dedican al mundo del diseño y el arte. ¡Esperamos que os gusten!
Además podréis leer varios artículos sobre diseño industrial, gráfico, arte e interiorismo. Sin olvidarnos de los reportajes que os presentamos sobre la Valencia Disseny Week, la Feria Hábitat y el London Design Festival 2010. En arquitectura dos casas, Coal House de Terunobu Fujimori & Kiyotaka Hayami y Arteconomy de los arquitectos 51N4E.
Éste es nuestro último número, y desde Pasajes Diseño queremos daros las gracias por vuestro apoyo durante todos estos años. Ha sido un placer trabajar con vosotros durante este tiempo,  y como despedida os dejamos con una revista llena de proyectos e inspiraciones. ¡Esperamos que la disfrutéis!

Botánica, pasión, animales, delicadeza, joyería, maravillas, mundos, naturaleza, cuidado, composiciones, miniaturas, imaginación, y así hasta un millón de palabras más con las que esta diseñadora, Sayaka Yamamoto, la chica del moño japonés, trabaja día a día. Desde hace unos años vive en holanda pero no puede desprenderse de sus orígenes, de cómo le influyen siempre en sus piezas.

Ni tampoco de cómo otras culturas enriquecen todo lo que hace en solitario o como la mitad de BCXSY, estudio que ha formado con Boaz Cohen, el caballero elegante. Cada uno de sus proyectos tiene un título sugerente, capaz de disparar la imaginación de cualquiera. Y como no podía ser de otra forma los conceptos que maneja se corresponden con esta intensidad. ¿Qué pensaría una vaca si viera una alfombra hecha con su piel? ¿Cómo haría esta misma vaca una alfombra con piel humana? A través de estos interrogantes Sayaka revisita culturas como la africana o la del tatuaje. A partir de ellas se inspira para crear alfombras de látex natural que imitan las pieles humanas, aquellas que llevan siglos siendo decoradas (Skin).

También están esas otras propuestas en las que toma prestados elementos de la naturaleza y los sitúa en nuevos contextos donde adoptan otros significados. Una colección de broches (Penna) inspirada en las alas de los insectos que se convierte en una oportunidad para explora las posibilidades de utilizar materiales de imitación en lugar de partes reales de insectos. O frutas y vegetales (de plástico, fundidos en bronce y cuidadosamente pulidos) que han sido separados en fragmentos para crear nuevas especies vegetales combinando, por ejemplo, la cabeza de un champiñón con el cuerpo de una nuez. Pequeños contenedores de belleza y preciosismo en los que poder guardar hermosas joyas o simplemente aire (Copy Nature).

Con Sayaka Yamamoto cazar insectos (Hatching yourself) o utilizar huesos de dinosaurios para hacer muebles (Living with dinosaurs) puede acabar siendo toda una aventura en la que la sensibilidad y la imaginación son la clave para conseguir resultados que están muy lejos de lo naif. Y sin embargo, se tocan con un significado del diseño en el que los límites entre las artes ya no existen.

Texto: Elena R. Alcoba
Fotos: Boaz Cohen

Imágenes de 3er plat y 2ón plat.

¿Qué sucede cuando se terminan los estudios de diseño y desaparece la seguridad que proporcionaba un programa trazado? ¿Cuándo las decisiones son responsabilidad de uno y el futuro depende de ellas?
Gerard Tejero (1986), Joan Pi (1986) y Carlos Toledo (1979) –integrantes de Entresuelo 1A– decidieron confiar en la validez de sus productos optando por asumir su producción y comercialización a pequeña escala. Sus objetos cotidianos aúnan la herencia racional de la buena forma, enfocada en la función y formalizada a través de una sencillez de tipo industrial, con un carácter lúdico que logra establecer vínculos emocionales con el usuario ya sea mediante el humor o el ingenio.

¿Cómo surge Entresuelo1A? El planteamiento ha ido cambiando con el tiempo. Al principio se trataba de una forma de dar salida a las ideas que se iban generando entre un grupo de amigos, estudiantes de diseño, y que nos parecían interesantes. Como nos solíamos reunir en el piso de Gerard, que estaba en el entresuelo 1A, éste fue el nombre que tuvo.

Al irse conformando como estudio de diseño, Gerard, que firma la mayoría de los objetos de Entresuelo1A y la colección que se comercializará en breve (inicialmente su proyecto de fin de curso), ha asumido la responsabilidad. Sin embargo, el proceso continúa a tres bandas en el tiempo que les permiten sus otras dedicaciones laborales.

No dividimos el trabajo, sino que lo ponemos en común a lo largo del proceso. Nos sentamos juntos en la fase de ideación para generar propuestas y discutirlas. Cuando encontramos un concepto con fuerza nos ponemos a trabajar los tres a partir de éste. Lo más importante es que los todos tenemos el mismo lenguaje.

¿Cómo definiríais vuestros objetos? En primer lugar funcionales. Luchamos contra ese adjetivo despectivo “de diseño” que ha surgido de un enfoque algo estrambótico de los objetos y que hace que la gente que está fuera del campo del diseño los rechace y desprecie la disciplina.

Pero, ¿diríais que os valdría con hacer una propuesta que sea sólo formalmente interesante? Para nada, para eso ya hay otras personas trabajando en esa dirección. Nuestro diseño no se trata de estilismo, o al menos no busca el estilo desde el principio sino como el resultado que se obtiene al resolver el concepto.

¿En qué modo consideráis que es importante en vuestro lenguaje el juego, la sorpresa y el humor? Es básico. No hacemos nada que no tenga un gag… nosotros lo llamamos tic canalla. Buscamos conseguir una sonrisa tanto como la reacción de ¡¿por qué no se me había ocurrido a mí?!

La acogida previa de vuestros productos ha sido muy buena, ¿cómo hubierais reaccionado ante unas críticas menos positivas? En realidad mis tutores –Martín Azúa y Victor Viña– fueron un poco reacios al proyecto. Yo tenía a Martín Azúa como un referente y fui a él buscando hacer objetos cotidianos que reflejasen este tipo de diseño conceptual y funcional. Pero ellos querían que los alumnos se dedicaran más a la experimentación. Me dijo que siguiera adelante y que esperaba verlo en el mercado las próximas navidades. Pero, no le había gustado. Yo me hundí, porque era mi referente. Así que ese momento de fracaso ya lo tuve.
Quizás sólo hubiera cambiado el ritmo. Lo que estamos haciendo ahora, posiblemente habría llegado en un año.

¿Cuáles son vuestros intereses inmediatos? Seguir diseñando, si es posible cada vez más en Entresuelo1A y menos en otros sitios. Y sobretodo hacerlo todo bien y priorizar para aprender. Por ejemplo, no nos habíamos dado cuenta de lo importante que es la comunicación hasta que hemos comenzado a hacerla. Ese tipo de pequeñas cosas que son importantes y que vamos aprendiendo.

Texto de Javier Peña.

Foto de 1er plat.
Imágenes de Entresuelo1A.

Acabamos de cerrar la semana más importante para el diseño en España. Del 27 de septiembre al 2 de octubre tuvo lugar la segunda edición de la Valencia Disseny Week (VDW). Se trata de una iniciativa de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) que se organiza en paralelo a la Feria del mueble Hábitat Valencia y que pretende situar esta ciudad en la agenda internacional de los eventos del sector, agrupando todas las iniciativas relacionadas con el diseño celebradas en estos días. Y si lo comparamos con lo que ocurrió el año pasado creo que todos podemos respirar (más) tranquilos. El diseño, en España y en Valencia, vuelve al ataque.

Mesa de encuentros ADCV&Red. Charla Nuevos conceptos de Artesanía de Nani Marquina y Martín Azúa.

En la Feria Hábitat hemos podido observar como había más movimiento y más propuestas. La zona de RED y su mesa de encuentros ADCV&Red han tenido mucho que ver en este sentido: charlas, un speed dating (en el que 20 representantes de las firmas expositoras se enfrentaron a 20 medios digitales para conocerse en tan sólo 5 minutos y transmitirles lo mejor de cada casa) o el plató Red en el que tuvieron lugar varias entrevistas interesantes.

Antes y después del Pecha Kucha Night en la que particiaparon Apparatu, Ciszac Dalmas u Óscar Díaz.

Además la VDW, en su segundo año, ha cumplido esa misión fundamental para cualquier feria del mueble que se precie. Toda una serie de actividades y exposiciones agrupadas bajo este paraguas han permitido que la ciudad realmente se empape de diseño. Pudimos disfrutar de la exposición Uniendo Puntos, Diseño Latinoamericano y Diseño Español, la colectiva Zoco, o acontecimientos como el FEED, Primer Encuentro Internacional de Bloggers y Medios Digitales de Diseño, en el que tuvimos el enorme placer de participar. Además tuvo lugar el Designboom Mart en el Mercado de Colón y varias actividades en el bar Chiringato (espacio que la empresa Gandia Blasco instala cada año en el río) como el Pecha Kucha Night o la entrega de premios de su Concurso de Mobiliario Exterior.

Visitamos el maravilloso estudio de Lavernia & Cienfuegos, y allí tomamos arroz negro y fideuá, ¡buenísimos!

Después pasamos por el estudio de CuldeSac, que celebraban su fiesta Japain, un proyecto para la Tokyo Design Week.

Expo Zoco, una muestra de la variedad de trabajos y formas de entender el diseño. Para nosotros de lo mejor de la semana. Se presentaron novedades de mobiliario, iluminación, producto y textil de AloyMas, Dídac Ballester, GR Design, Herme Ciscar & Mónica García, Mónica Lavandera, Nadadora, Odos Design, Óscar Díaz, Pedro Ochando y Tomás Alonso.

Futbolines RS#2,  de RS Barcelona, en los que se disputaron torneos, para relajarse un poco, en la zona Red.

Imágenes de la exposición de Patricia Urquiola, Cosas, un nuevo trabajo en el que nos ha demostrado una vez más su preocupación por la sostenibilidad del planeta. En ella pudimos ver prototipos y piezas en proceso. Todo un lujo.

Más imágenes de la expo Cosas de Urquiola. A la derecha un prototipo de este año para Andreu World. ¡Estamos deseando que lo produzcan ya!

Con el FEED tuvimos la suerte de visitar el Mercado Central de Valencia para hacer la compra y luego aprender a cocinar paellas en un taller de cocina creativa Food&Fun.

También paseamos por el CityNude, una iniciativa de Feria Hábitat Valencia en la que se intervino en los escaparates de los comercios del centro de la ciudad.

Además se celebró el 25 aniversario de la ADCV con una mesa redonda en la que el actual presidente, Nacho Gómez-Trenor, debatió sobre el pasado y el futuro de la asociación con todos los anteriores presidentes (Vicent Martínez 1985, Gabriel Folqués 1986, Pepe Gimeno 1989, Nacho Lavernia 1992, Vicente Blasco 1996, Marisa Gallén 1998, MacDiego 2001, Kike Correcher 2005).

El sábado fuimos a visitar los estudios de Carlos Tíscar, Ramón Esteve y Luis Eslava.

Y como remate final pudimos ver la fábrica de Lladró.

Como veis, pasaron un montón de cosas que os iremos contando poco a poco.

Queremos agradecer desde Pasajes Diseño a la ADCV y la VDW la maravillosa semana que nos brindaron. Especialmente a María Navarro y a Juan Benavente Valero, y a todos aquellos que hicieron posible que Valencia 2010 haya sido inolvidable.

¡¡¡GRACIAS!!!!

Con el otoño llega el Nº22 de Pasajes Diseño. En portada el estudio de Luis Úrculo con el que inauguramos la nueva sección Studio Visit, un lugar donde conocer de cerca a los actuales creativos. ¡Esperamos que os guste! Además podréis disfrutar de varios artículos de diseño industrial, gráfico e interiorismo: el enfoque diferente y comprometido de nuevas firmas de diseño o algunas de las más interesantes propuestas de la mano de Featherstone Young y de Campaign Design. En arquitectura, el asombroso proyecto de vivienda colectiva de Sou Fujimoto, Tokyo Apartment, y la Casa Guinovart Florensa de los internacionales Cadaval & Solà-Morales. Para continuar, el dossier se ocupa del baño con el exhaustivo análisis de Mària Suàrez. ¡Esperamos que lo disfrutéis!

Una fuente web o canal web (en inglés web feed) es un medio de redifusión de contenido web. Se utiliza para suministrar información actualizada y periódica a los suscriptores de una web determinada, a través del formato denominado RSS. El término ‘fuente’ ha sido utilizado por periodistas para referirse al proveedor de una información. Cada día hay más medios que utilizan este sistema de redifusión web. Son muy utilizados en los blogs o bitácoras de Internet, así como en prensa electrónica.

Durante esta primera edición del FEED, se realizarán visitas a las empresas punteras en diseño de Valencia, así como a estudios ubicados en la ciudad, actividades en Feria Hábitat Valencia, exposiciones, conferencias, mesas redondas, comidas, etc., y el evento se convertirá así en el epicentro de la comunidad online del diseño durante la Valencia Disseny Week.

La Valencia Disseny Week se realiza con el apoyo del IMPIVA, Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), IVEX y Feria Valencia, y se desarrolla paralelamente a Feria Hábitat Valencia.

Medios invitados que han confirmado su asistencia al FEED:
Actitudes Mag (Bilbao)
Architonic (Zurich)
Core 77 ( Nueva York)
Cuarto Derecha (Córdoba)
Designboom  (Milán)
Designspotter (Colonia)
Dezeen (Londres)
Diario Design (Barcelona)
Diseño Sensato (Madrid)
Graffica (Valencia)
Inhabitat (Nueva York)
Mocoloco (Nueva York)
Notcot (Los Ángeles)
Pasajes Diseño (Madrid)
Style Park (Frankfurt)
Thedesignvlog (Sydney)
Treehugger (Nueva York)
Yankodesign (Japón/Canadá)
Yatzer (Atenas)

Nos vemos en Valencia!

City Island es un nuevo espacio público surgido de la reutilización del solar del antiguo polideportivo de La Latina, en la plaza de la Cebada de Madrid. El proyecto, llevado a cabo por el colectivo Exyzt, bajo el comisariado de Basurama con motivo de la Noche en Blanco, propone un espacio público avanzado, una plataforma para la ciudadanía.

El espacio está dispuesto para ser usado por quien quiera usarlo hasta el 26 de septiembre. Hay proyecciones, música, talleres… así que pásate y aprovecha esta oportunidad única.

Fotos  All rights reserved by exyzt.collectif

Reunidos durante dos días en un workshop se compararon y discutieron las impresiones sobre las tendencias actuales de diseño y sociedad. El resultado, más que una biblia sobre las tendencias del 2011, es un libro sobre sensaciones e ideas. También sobre preguntas: “¿Qué se necesita realmente para vivir bien?”.

“Nuestra misión ha sido observar las diferentes formas de aparición de las tendencias” recapitula la española Patricia Urquiola hablando sobre el trabajo del equipo de tendencias. Para Urquiola esta evolución resulta definitoria de lo que va a ocurrir en el futuro: “Tenemos que comprender que hoy en día existen puntos de vista muy diferentes en lo referente a lo que puede resultar innovador. A veces se trata de nuevas interpretaciones de algo ya existente o de un método especialmente sencillo e inteligente de fabricación que resulta más innovador que un nuevo material o una tecnología revolucionaria. El concepto de innovación está variando. Para mí, está estrechamente relacionado con las necesidades de las personas y con la forma en que se aprovechan las cosas”.

Un tema omnipresente y clave ha sido la sostenibilidad de formas y productos. El diseñador Harald Gründl, del estudio vienés EOOS, se muestra especialmente incisivo: “Hay que pensar en cómo producir algo sin que deje una huella en la tierra. Tenemos que dejar de vivir a expensas de las generaciones futuras”.

El libro se estructura alrededor de cuatro grandes tendencias, dirigidas a usuarios con estilos de vida y filosofías diferentes. La Austeridad emocional, en la que se refleja la pasión por la sencillez formal, la búsqueda de la esencia y la unión de lo tradicional con la alta tecnología. La Empatía sorprendente, en la que se plantea el diseño como investigación buscando un despertar de los sentidos. El Reequilibrio, que aboga por los productos regionales, por el consumo sostenible a pequeña escala. Y Transformando perspectivas, donde se proponen formas sencillas para objetos complejos. (A continuación podéis ver imágenes de estas cuatro tendencias propuestas por el Trendboard).

“Hemos descubierto la relación con un principio sostenible de diseño en cada una de las cuatro tendencias que, sin embargo, tienen unos aspectos muy diferenciados. Pero diseño sostenible no significa pintar las cosas de verde sin cambiar su configuración de forma sostenible o replanteárselas de nuevo de forma revolucionaria.” También en el workshop del equipo de tendencias se trataron los desafíos a los que se enfrentan las exigencias que plantean  los diseñadores en este aspecto. Harald Gründl especifica que “en el futuro será cada vez más necesario pensar en sistemas y los diseñadores son, con seguridad, un punto importante en esta formación de sistemas”.

“Un aspecto importante fue que todos queremos salvaguardar nuestro futuro”, concluía Martin Leuthold. Este Trendbook propone sensaciones, ideas y evidencias que muchos compartimos y que deberíamos empezar a practicar. ¡Manos a la obra!

La nave de taller histórica de 1889, el antiguo hogar de infancia de los hermanos Claus, Peter y Philipp Thonet, ha sido remodelada para convertirse en un nuevo y moderno salón de exposición de dos plantas. En él se exponen clásicos y novedades de madera curvada y tubos de acero. El nuevo salón de exposición está abierto al público y a los visitantes profesionales desde el pasado mes de julio. En combinación con una visita al museo Thonet y al centro Thonet Outlet, Frankenberg se convierte en un interesante destino para los apasionados por el diseño que ahora ofrece una nueva atracción más.

Más info de Thonet:

Las raíces familiares han marcado la formación del salón de exposición. Claus, Peter y Philipp Thonet crecieron en esta casa, por lo que para ellos está relacionada con un sinfín de recuerdos de la infancia. Si en el pasado la casa constituyó el hogar de la familia y, más adelante, albergó oficinas funcionales, actualmente uno vuelve a sentir que la vida fluye por sus claros espacios rebosantes de luz. “Para mí, los recuerdos personales que despierta esta casa son realmente especiales. La remodelación ha sido tan espectacular que podría pasarme tardes enteras en este espacio totalmente solo”, comenta Philipp Thonet, el más joven de los tres hermanos.

Desde la planta de Thonet, uno puede llegar a pie a la nave de taller, obteniendo una panorámica de los clásicos y novedades de la empresa sobre 300 metros cuadrados. La remodelación de la casa se encargó al arquitecto Ulf Moeller. En cada una de sus plantas existen cinco habitaciones cuyos muebles han sido seleccionados y colocados por Peter Thonet, junto con el desarrollador de productos Randolf Schott y la asesora de marketing Judith Brauner. Con un estilismo personalizado, Judith Brauner ha conseguido que cada espacio goce de su propio ambiente. James Irvine, director creativo de Thonet, formula el concepto del nuevo salón de exposición como sigue, dando en el clavo: “Read the furniture like living in it”. Y es que, al acceder al nuevo edificio, el visitante realmente consigue percibir una sensación de decoración acogedora y viva.

Si anteriormente el salón de exposición se situaba en la planta baja, con la remodelación de la primera planta ahora se ha creado toda una casa de exposición. Las habitaciones han sido amuebladas con los famosos muebles clásicos de madera curvada de Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe y Mart Stam, así como con las sillas de madera curvada de Michael Thonet. Entre ellos, uno puede admirar piezas históricas únicas de la colección privada de Thonet. Además, también pueden verse las novedades de la feria del mueble de Milán de este año: el sistema de estantería modular 7000 de f/p design, las mesas auxiliares de madera de Marc Venot, el programa de mesas 1580 de Claudio Bellini, así como el programa de sillas 130 de Naoto Fukasawa. El salón de exposición inspira a particulares, arquitectos y comerciantes a la hora de decorar sus interiores con un toque personal. “Ofrecemos soluciones integrales para salones, comedores y despachos. Uno ya no tiene que pensar en productos sueltos, sino que puede ver cómo las diferentes piezas armonizan perfectamente entre sí”, afirma Roland Ohnacker, gerente de Thonet. Peter Thonet agrega lo siguiente: “Para nosotros también era importante crear un lugar sugestivo para impartir cursos de formación. Aquí hemos plasmado posibles sugerencias para profesionales y socios de exportación. Podemos instruir a equipos de ventas y ofrecer a los arquitectos toda la gama de nuestros productos en un solo espacio.” Así mismo, hemos mantenido el salón de exposición de objetos colindante, en el que además de mostrar los clásicos de Thonet, en estos momentos pueden verse tres ejecuciones diferentes de la mesa de conferencias S 8000 de Hadi Teherani.

Horario de apertura:

De lunes a viernes: 9 – 17 h.

Sábados y domingos: 14 – 16 h.